Il tempo e l’illusione dell’eterno: paesaggi e volti in trasformazione

Una delle pitture Neoclassiche più intense e drammatiche di Francisco Goya è “Cronos che divora i suoi figli” realizzato nel 1823 ed oggi conservato al museo El Prado di Madrid. In qualche modo rappresentail tempo che tutto consuma, inesorabilmente. Un’immagine dai toni oscuri che narra la paura di Cronos di essere spodestato dai figli, e per questo li divora. Ma sua moglie Rea ne salva uno, Zeus, che diventerà il re dell’Olimpo, portatore di ordine e saggezza.

C’è un’altra opera che ci parla del tempo, forse una delle prime immagini della vecchiaia, è quella Rinascimentale di Giorgione, del 1506. L’opera, conservata alla Galleria dell’Accademia di Venezia, è conosciuta con il titolo “la vecchia” e propone un tema enigmatico, forse un ritratto allegorico degli effetti del tempo e della caducità della vita.

 Ma è Antonio Canova, che più di tutti ci racconta del tempo che passa, della necessità di fissare per sempre il momento della bellezza eterna. Con Paolina Bonaparte del 1808 – la Venere Vincitrice –possiamo apprezzare l’ideale del bello assoluto. Tema che lo scultore raggiunge con le Tre Grazie del 1817. Una visione del bello che esalta l’antico ma fissa l’istante dell’apice temporale, la giovinezza.

Ma il tempo passa, inesorabilmente, e tutto cambia. Spesso cerchiamo, dopo molti anni, l’ideale perso nel tempo, il ricordo, immagini sbiadite di un passato lontano. I corpi cambiano, forse anche le nostre liturgie, apparentemente immutate. L’arte ha tentato di rappresentare questo inevitabile processo che è parte della vita stessa.Le foto che conserviamo, sono un tentativo di restare quello che eravamo, ma la realtà scava i nostri volti.

Cambiano gli scenari politici, sociali, economici, culturali. C’è un oscillare di forme, una modellazione permanete dell’ambiente che ci circonda. Forse l’illusione che qualcosa è eterna, come la natura, le stelle, i valori. Non è così, tutto cambia, dipende solo dalla velocità del cambiamento e quindi dalla nostra percezione.

Zeus, sfugge al suo destino. Salvato dalla madre, nascosto in un’isola, riscatta il cosmo riportando ordine. Definisce una nuova era. Costruisce l’Olimpo, imprigiona i Titani, accoglie le infinite sfumature dell’animo umano (qualche volta si diletta in altre faccende amorose). Rimane irrisolta la questione del trapasso, da un tempo all’altro. Siamo e saremo, siamo stati e non saremo più. Viviamo infiniti passaggi, da un tempo all’altro. Forse dovremmo scandire il tempo con le cose che facciamo, con i progetti che realizziamo, con le opere che costruiamo. Non tanto con il calendario lineare ma con un programma di vita circolare.

Il tempo è il tema di questa mattina, il tempo che passa. Che trasforma le cose, che modifica le prospettive, una lezione di vita. Ogni tanto, sentiamo la necessità di fermarci per riflettere: cosa eravamo, cosa siamo, cosa diventeremo. Lo facciamo in particolari momenti della vita, quando nasce qualcuno, quando muore, spesso quando celebriamo il compleanno, quando restiamo soli, sommersi dagli auguri di amici e conoscenti. Nell’istante in cui pensiamo alla nostra vita, ripercorriamo ogni momento, come quando si rivede un film.

Quale è il senso di questo ricordare? Malinconia? La consapevolezza che siamo diversi?

️ Fissità e movimento

L’arte prova a raccontarlo, spesso nei monumenti funebri, luoghi dove tutto è fissato per sempre, dove nulla ha inizio e fine ma solo fissità. Ma infatti quella è la morte, la fissità è portatrice di rigidezza funeraria. Noi siamo mobili, leggeri, mutanti. Siamo il sentiero e i passi, siamo le foglie parlanti che fluttuano nell’aria. Siamo consapevolezza in movimento.

Mi piace pensare che esistono tante forme di bellezza, c’è quella che l’arte ha sempre celebrato e c’è quella delle rughe, della vecchiaia, come Giorgione ci rappresenta. Un vecchio saggio (D’Inessa) disse una volta, “sarò vecchio quando non progetterò il futuro”. Quando non vedrò un orizzonte, quando non avrò voglia di rimettermi in discussione. Quando penserò che tutto è immutabile. E non sarò giovane per questo ma semplicemente un uomo che compie il suo destino.

Forse Eraclito più che Epicuro, con il suo Panta Rhei, governato dal logos, è più coerente alle riflessioni precedenti. La bellezza del mutamento perpetuo fino a separare gli atomi – ancora una volta – per trovare nuove forme di vita. La caducità come condizione umana e cosmica. Non come deperimento ma come cambiamento. L’arte ha fissato gli istanti, non come modelli ma come situazioni, come archetipi della percezione di se. Cartoline da guardare in eterno, per capire chi siamo. Come non commuoversi alla visione della Venere Callapigia conservata al Museo Archeologico di Napoli?

Ogni passaggio di stato è un nuovo inizio, un nuovo sentiero da percorrere fino al prossimo bivio. Siamo una strada dalle mille pendenze, un’avventura misteriosa che dobbiamo svelare, solo se riusciamo a riconoscere la bellezza di cui siamo circondati, quella di chi ci ama, del creato, della storia. La bellezza che ci ha fatto incontrare le sorgenti, i rovi, i sassi, i dirupi, le vallate, i tramonti e il mare. Il viaggio continua e ogni tanto, un bagliore di luce illumina – anche per un istante – il cammino; il quel momento la nostra anima sorride senza saperlo. Quell’istante lo chiamano felicità. Avanti tutta. Ancora una volta le vele sono gonfie di vento e il mare è bello comunque.